Petit Musée : Sensibilisation à l'histoire de l'art
Il s'agit d'une découverte des oeuvres marquantes de l'histoire de l'art. A partir d'images projetées, l'enfant prend connaissance des oeuvres par un jeu de questions et de remarques simples. Les différents thèmes proposés sont autant d'entrées possibles dans l'éducation artistique. Pour que les bénéfices de l'intervention soient aussi la base de connaissances auxquelles on peut se référer, un feuillet pédagogique est distribué à chaque enfant et à l'enseignant.
Public : Grande section au Lycée - Durée : 1h/60euros pour une classe
Réservation possible tous les matins et le jeudi après-midi
La Nature dans l'art et l'art dans la nature - Du paysage au land art - A partir des années 1960, de nombreux artistes sortent de l'espace qui leur est attribué. Loin des musées et des galeries, ils interviennent directement dans la réalité. Certains artistes développent des formes qui s'apparentent à la sculpture, mais en élargissant la définition : on parle alors d'œuvre in-situ, c'est-à-dire dans le lieu et en rapport avec lui. Le land art est un courant artistique qui se définit comme de l'in-situ dans un espace naturel.
Du nouveau pour les matériaux - Quand les artistes se réapproprient les déchets - A travers l'histoire de l'art moderne et contemporaine, il s'agit d'observer quelques œuvres où les artistes ont fait le choix d'utiliser des déchets ou matériaux de récupération afin de traduire leur point de vue sur la société.
Histoire de la couleur pure - Autour de Matisse et des Fauves - Le mouvement Fauve est reconnu pour avoir formulé une esthétique de la couleur pure. Les Fauves travaillent dans le registre de la couleur sensation, ainsi, ils s'opposent autant aux teintes brunâtres des peintures de salon qu'à la palette claire des Impressionnistes. Matisse, Derain, Vlaminck développeront ce principe, ouvrant ainsi la voie à un puissant débridement coloré.
La représentation du mouvement - Autour des futuristes - En 1909, les courants fauve et Cubiste occupent une place dominante dans la production picturale d'avant-garde. C'est alors qu'un groupe d'artistes italiens publie son premier manifeste dit " Futuriste". Au-delà des positions véhémentes d'ordre éthique, leur œuvre se caractérise par une recherche de la traduction plastique du mouvement et des effets optiques et physiques de la vitesse sur notre perception... pour l'édification d'un éloge du progrès.
L'objet et l'espace brisé - Autour de Picasso et du Cubisme - Entre 1906 et 1907, Picasso travaille au tableau " Les Demoiselles d'Avignon". A partir de cette œuvre, un travail de déconstruction du motif débute dans son œuvre. Les contours sont brisés, les arêtes des volumes sont tranchées, la traduction de l'espace se réorganise dans le dédain complet des règles du modelé et de la perspective.
Naissance du collage - Autour de Dada - Au commencement de la première guerre mondiale, un groupe de jeunes artistes se réunit à Zurich pour manifester sa rébellion faces aux systèmes politiques et culturels. Tzara, Ball, Grosz puis Man Ray, Ernst... élaborent un nouveau langage littéraire et plastique basé sur l'incongruité des moyens. Délaissant les techniques académiques, ils se lancent dans les séries de collages, de montages de matériaux de récupération, de photomontages non sans dérision, humour et provocation.
La ville comme sujet de l'art - De la cité idéale à la ville contemporaine - Il s'agit d'aborder la diversité des liens qui se tissent entre l'art et la ville. La ville est un paysage particulier, avec des rythmes, des formes et des couleurs. Lieu où se définit l'espace public, où se concentrent les relations humaines et les échanges, la ville objet de représentation ou espace de présentation et de création, est à regarder et à explorer.
L'artiste géographe - Quand l'art manipule la cartographie - Si les prémisses d'une cartographie moderne apparaissent au Moyen Age, il faut attendre la période contemporaine pour la voir utilisée chez un grand nombre d'artistes. Au XVIIe siècle Vermeer l'utilise dans ses représentations picturales tandis qu'elle est utilisée à l'heure actuelle comme partition chorégraphique ou relatant un parcours sensible chez Mathias Poisson.
Toutes les plaquettes en ligne sont un aperçu non imprimable des fiches et documents remis aux enseignants et aux enfants à l'issue de la visite.
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